Night Light
Le mot photographie dérive du grec « photo- » (φως), « lumière » et « -graphia » (γραφή), signifiant « écrire » ou « dessiner » avec la lumière. Depuis son invention, l’effort des photographes a été de capturer la lumière et le paysage sous le bon éclairage, généralement à la lumière du jour. Dans mes photographies de nuit, je m’intéresse à un renversement de l’approche traditionnelle de la photographie. En utilisant l'appareil photo pour capturer la lumière nocturne, j'utilise l'obscurité pour révéler des éléments formels du paysage qui sont moins clairs à la lumière du jour. C'est similaire à l'éclairage d'une scène d'un film, sauf que la lumière de mes photographies est la lumière disponible avec laquelle je travaille pour chaque exposition. La lumière que l'on trouve généralement sous les lampadaires, ou la lumière de la lune dans la campagne et parfois les éclairs eux-mêmes, tout cela a été une source de lumière dans mes photographies.
J'ai eu l'idée d'explorer la photographie en basse lumière après avoir vu une exposition du travail de Bill Brandt au MOMA de New York. J'ai été particulièrement impressionné par les photographies qu'il a prises pendant la Seconde Guerre mondiale et les black-out à Londres. Malgré le fait que celles-ci ont souvent été prises avec le clair de lune comme seule source de lumière, ces images contiennent pas mal de détails. Cette idée a captivé mon imagination.
"Night Light" a débuté à la fin des années 1990. Je partageais un atelier avec deux peintres dans le quartier Ironbound de Newark dans le New Jersey. Nous vivions tous à l’époque dans des quartiers pas encore embourgeoisés de Manhattan. Pourtant Newark était le seul endroit où nous pouvions nous permettre d'avoir des studios et c'était aussi là que j'avais installé une chambre noire. Pour moi, Newark a été une révélation. Rares sont ces anciennes usines qui fonctionnaient encore. La plupart avaient fermé leurs portes et il ne restait que leurs squelettes et leurs ruines abandonnées. Mais j’ai vite réalisé qu’en me promenant dans les zones industrielles de Newark, je regardais en arrière dans le temps. En activité ou non, ces usines et rues industrielles semblaient être restées intactes depuis très longtemps, préservant leur caractère architectural d'une autre époque.
J'ai commencé à déambuler de nuit dans Newark, avec un Rolleiflex 6x6 monté sur trépied, photographiant avec un sentiment d'émerveillement devant la beauté que ces sites acquéraient sous la lumière de la lune et des lampadaires. Le processus photographique, de longues poses sur pellicule, permettait une relation contemplative avec le sujet.
J'ai continué à photographier tout en voyageant à travers les États-Unis. J'ai découvert des paysages dont le vide cachait une beauté très particulière et à la fois l'austérité et la solitude.
Les anciennes usines, abandonnées depuis longtemps, ont toujours rappelé le boom économique de l’après-Seconde Guerre mondiale. Il y avait quelque chose de très grandiose chez eux tels que je les ai vus alors à Newark juste avant d'être démolis pour faire place à un stade sportif. C'étaient des structures magnifiques, des monuments d'une époque révolue depuis longtemps.
Je suis tombé sur des rues de banlieue avec des maisons qui ressemblaient à des visages endormis dans la nuit d'été, entourés de calme et de silence, la solitude toujours présente.
Un mégaplex Drive-In de 13 écrans en Floride était quelque chose que je n'avais jamais prévu de photographier. Là, sur les écrans et dans le ciel nuageux, j'ai enregistré des images dans un processus d'improvisation, qui enregistrerait l'obturateur ouvert après 20 ou 30 secondes ? Plus tard, alors que je développais le film dans ma salle de bain new-yorkaise, j'ai été très agréablement surpris. Il y avait des formes abstraites, puis soudain des visages apparaissaient à peine et disparaissaient dans la texture nuageuse grise des écrans surexposés.
J'ai continué à photographier de nuit avec le même appareil photo en Europe, mais les nouvelles photographies semblent différentes. Photographier la nuit américaine, de manière littérale et symbolique, c'était aussi pour moi découvrir ce paysage, ayant à l'époque récemment immigré aux États-Unis. Il y a des éléments de ce que l'on appelle l'Americana dans cet ensemble d'œuvres, d'images culturelles et d'artefacts des années 40 et 50. Des panneaux publicitaires également où la violence est loin d'être dissimulée. Cela donne à Night Light le « squelette » autour duquel j’ai élaboré le récit de ce voyage nocturne.
Aujourd’hui, le développement immobilier a détruit un grand nombre de ces usines autour de Newark. Je suis très heureux d'avoir eu la chance de réaliser ces images avant qu'elles ne soient démolies. Une photographie dit « cela a existé », elle est la preuve de son existence. Comme le souligne Susan Sontag dans son ouvrage fondateur On Photography.
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Night Light
Le mot photographie dérive du grec « photo- » (φως), « lumière » et « -graphia » (γραφή), signifiant « écrire » ou « dessiner » avec la lumière. Depuis son invention, l’effort des photographes a été de capturer la lumière et le paysage sous le bon éclairage, généralement à la lumière du jour. Dans mes photographies de nuit, je m’intéresse à un renversement de l’approche traditionnelle de la photographie. En utilisant l'appareil photo pour capturer la lumière nocturne, j'utilise l'obscurité pour révéler des éléments formels du paysage qui sont moins clairs à la lumière du jour. C'est similaire à l'éclairage d'une scène d'un film, sauf que la lumière de mes photographies est la lumière disponible avec laquelle je travaille pour chaque exposition. La lumière que l'on trouve généralement sous les lampadaires, ou la lumière de la lune dans la campagne et parfois les éclairs eux-mêmes, tout cela a été une source de lumière dans mes photographies.
J'ai eu l'idée d'explorer la photographie en basse lumière après avoir vu une exposition du travail de Bill Brandt au MOMA de New York. J'ai été particulièrement impressionné par les photographies qu'il a prises pendant la Seconde Guerre mondiale et les black-out à Londres. Malgré le fait que celles-ci ont souvent été prises avec le clair de lune comme seule source de lumière, ces images contiennent pas mal de détails. Cette idée a captivé mon imagination.
"Night Light" a débuté à la fin des années 1990. Je partageais un atelier avec deux peintres dans le quartier Ironbound de Newark dans le New Jersey. Nous vivions tous à l’époque dans des quartiers pas encore embourgeoisés de Manhattan. Pourtant Newark était le seul endroit où nous pouvions nous permettre d'avoir des studios et c'était aussi là que j'avais installé une chambre noire. Pour moi, Newark a été une révélation. Rares sont ces anciennes usines qui fonctionnaient encore. La plupart avaient fermé leurs portes et il ne restait que leurs squelettes et leurs ruines abandonnées. Mais j’ai vite réalisé qu’en me promenant dans les zones industrielles de Newark, je regardais en arrière dans le temps. En activité ou non, ces usines et rues industrielles semblaient être restées intactes depuis très longtemps, préservant leur caractère architectural d'une autre époque.
J'ai commencé à déambuler de nuit dans Newark, avec un Rolleiflex 6x6 monté sur trépied, photographiant avec un sentiment d'émerveillement devant la beauté que ces sites acquéraient sous la lumière de la lune et des lampadaires. Le processus photographique, de longues poses sur pellicule, permettait une relation contemplative avec le sujet.
J'ai continué à photographier tout en voyageant à travers les États-Unis. J'ai découvert des paysages dont le vide cachait une beauté très particulière et à la fois l'austérité et la solitude.
Les anciennes usines, abandonnées depuis longtemps, ont toujours rappelé le boom économique de l’après-Seconde Guerre mondiale. Il y avait quelque chose de très grandiose chez eux tels que je les ai vus alors à Newark juste avant d'être démolis pour faire place à un stade sportif. C'étaient des structures magnifiques, des monuments d'une époque révolue depuis longtemps.
Je suis tombé sur des rues de banlieue avec des maisons qui ressemblaient à des visages endormis dans la nuit d'été, entourés de calme et de silence, la solitude toujours présente.
Un mégaplex Drive-In de 13 écrans en Floride était quelque chose que je n'avais jamais prévu de photographier. Là, sur les écrans et dans le ciel nuageux, j'ai enregistré des images dans un processus d'improvisation, qui enregistrerait l'obturateur ouvert après 20 ou 30 secondes ? Plus tard, alors que je développais le film dans ma salle de bain new-yorkaise, j'ai été très agréablement surpris. Il y avait des formes abstraites, puis soudain des visages apparaissaient à peine et disparaissaient dans la texture nuageuse grise des écrans surexposés.
J'ai continué à photographier de nuit avec le même appareil photo en Europe, mais les nouvelles photographies semblent différentes. Photographier la nuit américaine, de manière littérale et symbolique, c'était aussi pour moi découvrir ce paysage, ayant à l'époque récemment immigré aux États-Unis. Il y a des éléments de ce que l'on appelle l'Americana dans cet ensemble d'œuvres, d'images culturelles et d'artefacts des années 40 et 50. Des panneaux publicitaires également où la violence est loin d'être dissimulée. Cela donne à Night Light le « squelette » autour duquel j’ai élaboré le récit de ce voyage nocturne.
Aujourd’hui, le développement immobilier a détruit un grand nombre de ces usines autour de Newark. Je suis très heureux d'avoir eu la chance de réaliser ces images avant qu'elles ne soient démolies. Une photographie dit « cela a existé », elle est la preuve de son existence. Comme le souligne Susan Sontag dans son ouvrage fondateur On Photography.
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